Banda sonora de la semana - Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (2005)

Música de Harry Gregson-Williams, me trae muchos recuerdos y creo que ninguno malo, disfrutad de ella aquí ^^

Crítica: La Bella y la Bestia (2014)

La Bella y la Bestia (La Belle et la Bête) es la nueva película de Christophe Gans, que vuelve a la dirección después de 8 años, la película que precede a esta es Silent Hill (2006). Gans es también conocido por la película El pacto de los lobos (2001).

No sé si es necesario que os cuente de qué va la trama, pero como es mejor no dar nada por hecho yo lo hago. De todas formas, sufre variaciones respecto a la versión de Disney.

Bella es una chica joven, la más pequeña de entre tres hermanas y tres hermanos. Su familia tuvo dinero, pero debido a un desgraciado accidente lo pierden. No tienen madre, está muerta. Un buen día su padre va a comprar cosas para sus hijas pero se pierde, encuentra un castillo aparente abandonado y cena allí. Todo habría salido bien si no hubiera arrancado una rosa y una bestia le diga que tiene que morir por ello. Bella se siente culpable y se presenta voluntaria para ir al campamento de verano, primavera, otoño e invierno. NO OS DIGO MÁS, QUE ES SPOILER, PILLINES.

y u so pretty?

La película es visualmente preciosa y llamativa, en ese punto está más que aprobada, donde flojea es en la manera de narrar la historia. Siempre parte de la desventaja de que todo el mundo (o la mayoría) conocemos la historia de antes, pero ese es el menor de los problemas, a la hora de centrarse, no encuentra un punto de apoyo firme (es algo difícil de explicar tanto por escrito como hablado, pero en cuanto ves la película entiendes a qué me refiero). No habría dado tanta importancia a descubrir cómo Bestia se transforma en lo que es, esta parte se cuenta despacio y en varias tandas (lo cual no me molesta), pero podrían haberle dado más protagonismo al paso del tiempo de Bella encerrada y el proceso de enamoramiento, la balanza está mal equilibrada y eso hace que cree una sensación algo extraña en el espectador.

Un tema que me inquieta especialmente es intentar descubrir a qué público va dirigida realmente. Tanto en pósters como en el tráiler nos dejan ver unos perretes súpermonos que son muy graciosos y aportan un toque megacuqui a la película. Sin embargo, ésta tiene a su vez un tono de alta sexualización y otros detalles en la historia que dudo que un niño entienda. De verdad, es bastante inquietante, la película es muy rara, pero como es francesa se lo paso un poco de largo. Pero es inquietante sin duda.

Destaco también la capacidad de Bella para hacerse peinados complicadísimos ella sola, dormir con corsé y nunca perder la clase. Antes muerta que sencilla, es maravillosa.

Pongo aquí esta foto sin motivo aparente

Hablemos del reparto:

Léa Seydoux (siempre tengo que mirar hacia qué lado va la tilde de su nombre) es la protagonista puesto que hace de Bella, y muy bien. Bravo Léa. Desde aquí le propongo a esta mujer que sonría más en sus películas porque cuando lo hace está preciosa (comentario puramente profesional).

Vincent Cassel es la Bestia, y...bueno, casi estaba mejor con pelo y cara de gatete. En ocasiones la Bestia se ve bien, imponente, pero otras parece tener una cara un poco extraña. No llega a convencer del todo, cachis...

El tercero a destacar es Eduardo Noriega con cicatriz en la cara incluída diciendo "Alons-y!". Muy buen francés, de verdad.

 NOTA FINAL: 6

Es un 6 bueno, me ha gustado en general, pero siempre te deja esa sensación rara de que podría haber sido de otra manera y mejor contada.

La moraleja final es algo así como "si puedes querer a una bestia peluda gigante con pintas de gato puedes querer a Vicent Cassel". Al menos a Monica Bellucci le funcionó durante bastante tiempo.
La Bella y la Bestia se estrena en España mañana viernes 14 de marzo.
Espero que hayáis disfrutado de esta bella crítica, yo os dejo con el tráiler.

Banda sonora de la semana: Sucker Punch (2011)

La banda sonora de Sucker Punch es una recopilación de canciones varias y versiones, entre ellas Sweet Dreams y Where Is My Mind? Aquí la podréis escuchar completa.
Se trata de una de mis películas y bandas sonoras favoritas, así que espero que la disfrutéis.

Crítica: La LEGO película (2014)

La LEGO película (The Lego Movie) es una película de animación estrenada el pasado viernes 7 de febrero. Está dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, culpables de traer a este mundo cosas como 21 Jump Street (2012) o Lluvia de albóndigas 1 y 2 entre otras.

Llevaba unas cuantas críticas en este blog sin escribir algo bueno de verdad, y lo cierto es que para esta película poco malo tengo que decir.

Nos cuenta la historia de Emmet, un obrero normal con trabajo normal que hace lo mismo que todo el mundo sin quejarse, por eso es feliz. Todo cambia cuando en su camino se topa con Supercool, una joven aventurera. Gracias a eso descubre que tiene un destino muy especial y que nada es lo que parece en su amada y armoniosa ciudad, para cumplirlo deberá acabar con los planes de Mega Malo, que no es otro que Mega Presi.

No me considero una experta del tema, pero La LEGO película es una joya indiscutible de la animación, de lo mejorcito que he visto en mi vida. La manera en la que se cuida cada detalle te atrapa desde el primer segundo y las texturas son simplemente maravillosas. Los movimientos de los personajes, a trompicones, le da un encanto y una gracia genial. No sé si se podría haber hecho mejor.

El argumento no tiene mucha complicación, de hecho no es nada innovador, sin embargo consigue atraparte como si lo fuera, mucha culpa de esto la tienen la propia animación, los toques de humor, que son buenísimos, al igual que los personajes. Mis favoritos han sido Vitruvius (hombre muy sabio), Unikitty (mi nuevo modelo a seguir en esta vida) y Batman (que tiene la canción más bella del mundo). 

Suele pasar que con el doblaje se pierde el encanto, pero (cierto es que no la he visto en V.O.S.E.) en esta ocasión no he sentido en ningún momento como si faltara algo dentro de una misma frase o como si estuviera muy forzado. Los chistes están muy bien encajados y las voces muy bien elegidas. Y cuando algo en el doblaje falla, ya sea animación o con actores, se nota. Aún así estoy deseando verla en versión original.

Es una película tanto para niños como para adultos, de hecho me atrevo a decir (y no me equivoco), una persona adulta puede disfrutar de esta película el doble o más, ya sea simplemente por algunos puntos o por los continuos guiños. En este estilo podría compararse con la película de Disney ¡Rompe Ralph! (2012), pero esta es bastante superior. 

Mención especial al momento visión, en el que juraría que han sido inspirados por el videojuego Mass Effect.

Parece que hago las críticas más largas cuando tengo cosas malas que decir, así que por ponerle alguna pega a La LEGO película, he de decir que el momento personas humanas rompe un poco el ritmo de la película, entre el desconcierto que supone y la lentitud de la escena comparada con el resto. Aún así, consigue remontarlo un poco con el final, pero sigue sin convencer del todo.

La B.S.O. que acompaña a la película está compuesta por Mark Mothersbaugh, no llega a destacar especialmente ni va a pasar a la historia como una gran banda sonora, pero como complemento para la acción es más que aceptable, sobretodo por los toques que tiene. El tema principal se llama "Everything Is Awesome!!!" "(¡Todo es fabuloso!)" y está interpretado por Tegan and Sara con la colaboración de The Lonely Island, es una canción demasiado pegadiza y me he visto obligada a notificarlo por aquí. Dentro de la misma banda sonora podemos encontrar esta canción en diferentes versiones.

NOTA FINAL: 9

No es que esté generosa (que también), es que se lo merece, he salido más que encantada del cine. Una muy grata sorpresa, estoy segura de que meteré esta película en la lista de mejores de 2014 a finales de año y sin duda va a pasar a ser de mis favoritas personales, tanto de animación como en general.
No me queda mucho más que decir, sólo que se la recomiendo a todo el mundo que tenga ganas de pasar un buen rato.

Os dejo el trailer a continuación.

Crítica: La gran estafa americana (American Hustle) [2013]

Dirigida por David O. Russell, ganadora de 3/7 Globos de Oro entre otros muchos premios y nominada a 10 Oscars, incluído el de Mejor Película. Ha sido alabada por la crítica de manera exagerada e inmerecida. No es más que una película entretenida, demasiado larga para lo que se quiere contar, sus 138 minutos de duración son sin duda excesivos. De hecho, si la vas a ver con la imagen que le han estado dando hasta ahora, lo único que conseguirás será una amarga decepción.

La gran estafa americana (American Hustle) nos cuenta la historia de dos estafadores, Irving Rosefield y Sydney Prosser (Bale y Adams), que se ven obligados a colaborar con el agente del FBI Richie DiMaso (Cooper) para detener a unos cuantos tipos corruptos. Destaca también la presencia de Jeremy Renner como Carmine Polito y Jennifer Lawrence como Rosalyn Rosefield, esposa del personaje de Christian Bale. Se estrenó en España el pasado 31 de enero.

El planteamiento de la película en sí me parece extraño, te muestra algo y después lo que se hizo antes para llegar a esa parte. Es un recurso que bien utilizado puede funcionar con resultados más que satisfactorios, pero en esta película carece de interés y de hecho puede dar lugar a confusiones. Se utiliza casi como relleno, como si estuvieran empeñados en que la película tenía que durar más de dos horas y no pudiera ser de otra forma. Sinceramente, no entiendo la manía que hay ahora de hacer las películas tan tremendamente largas cuando el material no da de sí, lo único que se consigue es crear minutos que rozan o llegan a lo aburrido y la tendencia del espectador a mirar el reloj. ¿Dónde se han quedado las películas de 90 minutos? He aquí el gran problema de American Hustle. La trama es interesante, y podría haber sido una muy buena película. Si es que, queridos míos, si exprimes un limón sale jugo, pero llega un momento en el que no sale ni una gota más.

Se queda muy lejos de lo que fue El lado bueno de las cosas, tanto en sentido del humor como en dinámica.

Como punto fuerte de la película hay que destacar el maravilloso reparto, la verdad es que ninguno se queda atrás, pero en mi opinión, Amy Adams es la mejor de todo el largometraje. Al menos una nominación que se merece de verdad American Hustle. Gran escena la que comparte con Jennifer Lawrence, por cierto, de lo mejorcito sin duda.

Y ya que estoy diciendo cosas buenas, me quedo también con la fantástica pero también desaprovechada banda sonora. Sí, todo en esta película está a medio hacer, no sé si se les ha pegado el complejo del microondas o algo (si ves la película el chiste a lo mejor tiene gracia, no prometo nada).

Hablando de sentido del humor, el de La gran estafa americana parece que lo escribieron perezosamente, y los puntos verdaderamente buenos que tiene, quedan eclipsados por la lentitud de la película. La sensación podría compararse a cuando te dicen que van a darte algo que te va a gustar mucho, tú te haces ilusiones porque te esperas algo maravilloso, y cuando te lo dan tres semanas después resulta no ser lo que te esperabas. Claro, se te queda esa sonrisa de "qué bien, un regalo", pero por dentro no puedes dejar de pensar "jo...". En eso se podría resumir American Hustle, básicamente.

NOTA FINAL: 6

"Decepción" podría ser la palabra para resumir lo que siento por esta película. Cierto es que las expectativas eran muy altas, la crítica tiene la culpa de ello. Así que mi consejo personal es que la veáis con las menos expectativas posibles, como si fuerais al cine porque no tenéis nada mejor que hacer (jajajaja, con esos precios es poco creíble, pero bueno, seguidme el rollo).

Demasiado larga y mal enfocada. Merece la pena casi exclusivamente por el reparto y el gran trabajo que han hecho. Una vez más toca lamentarse y pensar en lo que podría haber sido.

Mención especial a esos acercamientos de plano dignos de experimento de Movie Maker en la escena de Victor Tellegio, sólo pregunto: ¿Por qué?

Os dejo el trailer a continuación.

Banda sonora de la semana: El Rey León (1994)

Música compuesta por Elton John, letras por Tim Rice y score obra de Hans Zimmer. Podéis escuchar aquí la banda sonora completa en castellano. Nada más que añadir. LLORAD.

Crítica: Dracula (2013)

Flojita, muy flojita la serie de la NBC. Cuando la empecé a ver me dije: "puede que mejore", porque soy muy buena persona y me gusta confiar en las series, pero es que mmmmññññé. No digo tampoco que sea imposible de ver, de hecho tiene cosas buenas.

Dracula es una versión libre de la novela de Bram Stoker en la que Drácula es rescatado por Van Helsing y va a Inglaterra para hacerse pasar por un empresario americano con una nueva y potente energía para vengarse de La Orden del Dragón (invierten en el petróleo), que le transformó en vampiro y le quitó al amor de su vida.

Lo mejor de la serie sin duda Lucy Westenra (Katie McGrath) y Lady Jayne Wetherby (Victoria Smurfit), ambas con un potencial muy malgastado, sobretodo la primera, que va desapareciendo de la serie a medida que esta avanza, llegando a tener apenas 3 o 4 minutos por capítulo.

Sobre los demás personajes, he de decir que no les he cogido mucho cariño, algunos porque directamente ni me van ni me vienen, otros porque no me caen, y otros directamente no los entiendo. Los malos malosos son muy flojos y no llegas a creértelos a pesar de que cosas agradables no hacen, creo que intentan ganarse el odio y repulsión del público, pero me temo que no lo consiguen, sobretodo porque a la perilla del jefazo malo no hay quien se la tome en serio.

such perilla much bad wow 

El problema reside también en el protagonista, con el que en teoría tenemos que ponernos de lado, desear que se reúna con el amor de su vida y todo eso, pero como que tampoco despierta simpatía. Todos sabemos que es un vampiro, que él no pidió ser así y tiene complejo de monstruo incomprendido, pero eso está muy visto y se necesita algo más para llegar a las personas, en este caso no lo tiene. Por eso, a pesar de que Jonathan Rhys Meyers lo hace bien, su Drácula no es muy allá.

La otra protagonista, Mina Murray (Jessica De Gouw) también se queda a medio camino de caerte bien, se dedica a ir de un lado para otro y se ofende de vez en cuando con algún personaje. Muy amiga de Lucy Westenra hasta que ésta se quiere hacer demasiado amiga de ella y Mina se ofende porque lo encuentra inapropiado. Todo porque Jayne Wetherby las shippea mucho y quieren que estén juntas para siempre, como todo el mundo racional con dos dedos de frente pls. Westenray shipper 456789ever.

Mina, Lucy y su shipper #1

No voy a destacar ningún personaje más porque la verdad es que no merecen la pena, pasan sin pena ni gloria y a veces de manera confusa.

Respecto a la trama y evolución de la serie, opino que empieza medio decente sin llegar a enganchar o ser interesante, el Piloto es pésimo, pero el segundo consigue mejorar (cosa que tampoco era muy difícil). El argumento se estanca (aún más) sobretodo después del capítulo 6 o 7, y de ahí al final la serie, es para verla mientras te haces la manicura, decoras la habitación, aprendes a hacer malabares...

El final de la serie más flojo no ha podido ser, parece que estás viendo un capítulo de media temporada, y cuando termina sólo queda encogerte de hombros y pensar si, en caso de renovar la serie (lo cual aún está en el aire), qué puñetas pueden sacar del poco material que han dejado, sobretodo teniendo en cuenta lo que ha sido la temporada en general y cómo lo han llevado.

NOTA FINAL: 5

Pelado, porque a pesar de todo se deja ver, no la recomiendo ni la dejo de recomendar, que cada uno haga lo que quiera. La verdad es que si no la ves tampoco te pierdes nada del otro mundo, salvo por Westenra y Wetherby, por ellas quizás merezca la pena el esfuerzo. Quizás.

En caso de haber una segunda temporada, ¿la vería? Depende de lo que lea por ahí, ahora mismo las expectativas no son muy altas, aunque nunca lo fueron.

Banda sonora de la semana: El príncipe de Egipto (1998)

He decidido abrir una sección semanal donde destacaré una banda sonora que me guste para recordaros viejos tiempos, nuevos tiempos, tiempos a secas... Vamos, para terminar la semana con un detalle bonito, espero que os guste la idea. Intentaré dejaros siempre algún enlace para escucharla completa y una ventanita con una pieza que me guste especialmente (me encanta cómo me expreso). Inauguro esto con una de mis favoritas.
Obra de Hans Zimmer (compositor) y Stephen Schwartz (letrista), es sin duda una de las bandas sonoras más preciosas que he escuchado en mi vida. Da igual las creencias de cada uno (me refiero al tema de la película), si esto no te pone los pelos de punta, no sé qué puede conseguirlo. Puedes escuchar la banda sonora completa en castellano aquí. Un gran acompañamiento musical para una gran película. Debajo os dejo una canción por si os da pereza pinchar en el enlace de antes.

Crítica - American Horror Story: Coven

Podéis leer sin miedo esta entrada, pues carece de spoilers.

El miércoles finalizó en Estados Unidos la tercera temporada de American Horror Story, que nos venía con el título de Coven. Como ya se sabe, cada temporada de esta serie tiene una temática distinta, esta vez tocaba una historia de brujas.

Coven empezaba con buenas expectativas, personajes interesantes y una atmósfera completamente distinta a la de las dos anteriores temporadas. Esta temporada ha contado con las apariciones destacables de Jessica Lange (divina y maravillosa), Sarah Paulson (maravillosa), Lily Rabe (maravillosa), Emma Roberts, Angela Basset (yeah), Kathy Bates (Fan #1), Frances Conroy (sublime), Gabourey Sibide, Jamie Brewer y Taissa Farmiga. No incluyo a Evan Peters porque si recordáis la frase anterior, he dicho "apariciones destacables".

La trama gira en torno a descubrir quién es la nueva Suprema del aquelarre, puesto que ocupa Fiona Goode, el personaje de Jessica Lange, que no estará dispuesta a regalar su cargo. A su vez, tenemos a Marie Laveau (Angela Basset), líder de una tribu rival, sus enfrentamientos son una parte importante de la historia. Sarah Paulson da vida a Cordelia Foxx, quien regenta una casa para chicas excepcionales (BRUJAS). Entre las habitantes de esta casa están Queenie (Sibide), Madison (Roberts), Nan (Brewer) y Zoe (Farmiga). Cada una destaca en un campo, Zoe tiene una vagina asesina.

"Vamos de paseo pi, pi, pi"

He leído a mucha gente quejarse de que se nota mucho la falta de un personaje masculino protagonista que guíe la historia y el problema no está ahí, sino en que Ryan Murphy ha demostrado no saber escribir personajes femeninos. Ellas se sobran aquí y de sobra. Y que conste que esta temporada tiene personajes masculino como Spalding, The Axeman y Papa Legba, pero son baaaaah.

Esta temporada tenía respecto a lo que personajes se refiere el mayor potencial de las tres y ha sido desaprovechado en niveles astronómicos. No se ha mostrado ni un ápice de lo que podría haber sido. La manera en la que se ha finiquitado la parte de Marie Laveau y Delphine LaLaurie ha sido precipitada y extraña, cosa que no es nueva en American Horror Story, pero me sigue molestando. Por no hablar de Misty Day, el mejor personaje de la serie en mi opinión y ha sido tratada como un peluche, lanzándola de un lado a otro y mareando sin saber qué hacer con ella ni qué destino darle, el cual tampoco me ha gustado ni parecido justo. Ryan, deja de tratar así a Lily.

Este sí que es una bruja

Y ahora os voy a hablar de Evan Peters, que lleva metido con calzador desde la segunda temporada de la serie. Si ya en Asylum me pareció que se inventaron una parte estúpida y sinsentido sólo para que él saliera en la serie, en Coven ya lo han partido. De nuevo comparte romance con Taissa Farmiga, tal y como sucedió en la primera temporada (supongo que os acordaréis de Tate y Violet, y si no es que no habéis visto esa temporada. Es la mejor, ya estáis tardando). Lo que ocurre en esta ocasión, es que carece de absoluto interés. Los "te amo", "no me quiero separar nunca de ti" etc. etc. suceden casi de repente y no hay quien se los trague. Tampoco entiendo que este chico haya aparecido en los títulos de crédito (ya, ya, tiene fans). Se pasa más de media temporada, literalmente, gruñendo y saliendo muy poco. De hecho es que cuando ha faltado en algún capítulo no se le ha echado de menos ni un poquito. Mi recomendación es la siguiente: darle un papel de verdad o que no vuelva a salir. Claro, que eso es impensable, es Evan Peters, por favor.

Taissa Farmiga sigue en su estilo, es un problema que siempre le den el mismo tipo de papel (sólo la he visto en la primera temporada, pero me entendéis, ¿verdad?) Si hubieran variado del personaje que tuvo en la Murder House a lo mejor podría haberse defendido. Necesito verla al menos intentando sacar otra faceta, no quiero perder la fe en ella, no me ha hecho nada. 

Quiero destacar a Myrtle Snow (Frances Conroy), que es simplemente divina.

Repasando generalmente los capítulos, la serie iba bien (un poco estancada, quizás) hasta el 3x10, donde la cagaron monumentalmente, haciendo involucionar a algunas de manera horrible, e introduciendo además un personaje que ¿?¿?¿?¿??¿?. Y me da mucha rabia porque STEVIE NICKS, que es lo mejor del capítulo y lo poco que se puede salvar de él. El 3x11 no consigue remontar, si eso logra confundir más al ser vivo que ve la serie tras la pantalla, pero el 3x12 sí que lo consigue y muy gratamente.

FEELS

Otra cosa que me ha chirriado es la manera de hacer aparecer y desaparecer a la gente, que no el hecho de que lo hicieran, sino la manera. A veces era repentino y sin dar una justificación que realmente fuera convincente, a mí me terminó haciendo gracia y todo. A lo largo de la temporada además han ido y venido personajes sin pena ni gloria que intentaban hacer creer que tenían algo que aportar para la trama. R E L L E N O.

El final de la serie me ha gustado generalmente, salvo ESO (cosa que no quiero decir porque es spoiler), me ha parecido mal. No me ha agradado.

Sé que he resaltado más lo malo, pero es lo que se merece. Esta temporada ha carecido de la emoción que tuvieron las dos anteriores y se ha quedado en un intento pocho.

NOTA FINAL: 6,5

Esta temporada me ha decepcionado bastante, las expectativas eran altas y me da mucha rabia porque tenía el potencial para cumplirlas e incluso superarlas. De nuevo una oportunidad tirada a la basura.  Si le pongo esta nota es por las actuaciones, por los buenos ratos que ha conseguido dar de cuando en cuando y por su (no me canso de decirlo) potencial. Maldito Ryan Murphy. Que alguien me explique además su obsesión con los embarazos.

A pesar de todo, la recomiendo, sólo por el reparto merece la pena. Eso sí, id con bajas expectativas, sobretodo si habéis visto las dos primeras temporadas de la serie.

PD: Cordelia x Misty OTP

Primer vistazo: Black Sails

ESTRENO MES EN EL BLOG.
Para mí se trata de una de las series más esperadas de esta temporada, y no debo ser la única, ya que ha renovado por una segunda temporada sin emitirse siquiera la primera. He tenido por fin oportunidad de ver el primer capítulo y voy a compartir con vosotros mis impresiones.
¿Qué tiene esta serie de especial para que me llame tanto la atención? Piratas. Me encantan los piratas, así que ya me tenían en el bolsillo cuando salió el trailer hace unos meses.
La serie se centra en la actividad del Capitán Flint y su tripulación 20 años antes de La isla del Tesoro, novela de Robert Louis Stevenson.
Este primer capítulo es un piloto en toda regla, mucha introducción de personajes y deja ver lo justo de la trama. Aún así ha logrado captar mi atención y me parece que pinta muy, pero que muy bien.
Los personajes que más me han gustado han sido Billy (a quien quiero adoptar), Max y Eleanor (quienes tienen una aventurilla), que me han llegado a la patata. Otros casi no se dejan ver pero parecen interesantes, como es el caso de Rackham y Anne Bonny.
Todo empieza cuando la tripulación de Flint aborda un barco, dentro de ese barco está John Silver, quien tiene en su poder una hoja de un libro que el capitán guarda. Flint quiere completarlo para poder buscar un gran tesoro. Encontrarlo será el gran objetivo de Flint para esta primera temporada.
Dentro de este primer capítulo, Flint se ve en problemas con algunos hombres de su tripulación, que quieren a otro como capitán, así que se ve obligado a solucionar este problema y lo intenta de varias formas, al final sólo una funciona. Mientras, John Silver se une a la tripulación como cocinero para averiguar qué secretos contiene la hoja arrancada.
No os cuento más porque no quiero, básicamente.
En resumen: muy buenas vibraciones para lo que puede ser una muy buena serie.
Black Sails se estrena en EEUU el 25 de enero. Y tengo entendido que en España será emitida en Antena 3 en algún momento.